Tras una exitosa serie de presentaciones en España, el tour se prepara para llevar su energía inconfundible a Lima (9 de septiembre), Bogotá (12 y 14 de septiembre) y tres ciudades de Estados Unidos: Los Ángeles (15 de noviembre), Miami (20 de noviembre) y Brooklyn, Nueva York (23 de noviembre). Los conciertos prometen ser "encuentros profundamente emotivos y celebratorios", donde Páez repasará los grandes éxitos de su carrera, desde "El Amor Después del Amor" hasta "Mariposa Tecknicolor", e incluirá las composiciones más recientes de su nuevo álbum, ´Novela´.
"Páez Tecknicolor": Un Tour Renovado y Memorable
El tour "Páez Tecknicolor" es una muestra de la capacidad de reinvención del artista, ofreciendo un espectáculo de "altísimo vuelo artístico, con una banda poderosa y una puesta en escena que combina energía, sensibilidad y momentos de comunión profunda con el público". Los shows europeos, que incluyeron ciudades como Madrid, Valencia, Barcelona y Marbella, ya confirmaron el "vínculo inquebrantable" de Páez con el público. El repertorio ha sido meticulosamente preparado durante meses, incluyendo material muy conocido, temas del último disco ´Novela´, y canciones que raramente toca en vivo de álbumes como "Naturaleza Sangre" y "Rey Sol", además de clásicos de "Giros" y "Circo Beat".
´Novela´: La Obra Musical y Cinematográfica Gestada por Cuatro Décadas
El corazón de esta nueva etapa es ´Novela´, su álbum número veintinueve, una "gran obra musical y cinematográfica" que tardó casi cuatro décadas en completarse, con su génesis en 1988 y su culminación en 2024, viendo la luz en marzo de 2025. Páez concibió ´Novela´ como un proyecto de "largo respiro" acompañado de un guion cinematográfico, inspirado en la estructura de "Quadrophenia" de The Who.
El disco, que incluye 25 canciones inéditas, es un doble álbum que narra una historia extraordinaria con personajes originales y un espíritu rebelde y apasionado, ambientada en un pueblo recóndito de Santa Fe, Argentina. Fue grabado entre los estudios Abbey Road en Londres y Sony Music 5020 en Madrid, con la producción de Páez, Gustavo Borner y Diego Olivero.
El disco es un "cuento que termina bien", un "final feliz" que busca ofrecer "un aporte para que eso suceda" en tiempos caóticos.
El Artista Detrás de la Obra: Reflexiones sobre su Proceso Creativo y Filosofía
Páez enfatiza que su proceso creativo es un privilegio y una pulsión que exige "Concentración, dedicación y amor". A sus 62 años, Fito se mantiene imparable gracias a su curiosidad y el deseo constante de crear y expresarse, comparando su labor con un juego y viviendo en contacto permanente con el niño que lleva dentro. Para él, la música es una artesanía y un oficio, una "atracción fatal" que le hace sentir bien y donde el tiempo "se pasa rápido". El músico destaca la importancia de la humildad en el arte, el ego, según él, es un "demonio que "te aleja de la totalidad" y no permite comprender la obra.
Su Reciente Incursión en la Poesía: "El hombre del torso desnudo"
En paralelo con su intensa actividad musical, Páez incursionó en la poesía con "El hombre del torso desnudo", un libro que califica como un mundo desconocido para él. Fito busca desmitificar un poco la figura de lo poético, afirmando que "lo poético también es una madre dándole una teta a la hija o hijo". El libro incluye 32 poemas y aborda temas como la autoidentidad, la lucha entre lo autobiográfico y el arte, y la crítica política, como se ve en su poema "Carta Argentina". Curiosamente, la presentación del libro destacó dedicatorias a sus exparejas Fabiana Cantilo, Romina Ricci y Cecilia Roth, lo que fue percibido como una señal de su ruptura con Eugenia Kolodziej. No obstante, una fuente menciona que "Los niños heridos", uno de los poemas del libro, está dedicado a Eugenia Kolodziej.